ゲームのキット制作から世界のサッカーレジェンドのSNSへ、トルコ人デザイナーKitmaker Baranが3年で証明した「制約の中にこそ創造がある」という哲学

ユニフォームの向こう側にあるもの

ピッチに立つ選手たちが袖を通す一枚の布には、クラブの歴史が縫い込まれている。

ストライプの幅、色の配置、胸に刻まれたエンブレム。

それらは単なる「デザイン」ではなく、支持者たちが何十年もかけて共有してきた記憶の蓄積だ。

では、そのユニフォームを「もう一度、ゼロから考え直す」としたら、どこから手をつければいいのだろうか。

トルコを拠点に活動するキットデザイナー、Kitmaker Baranはまさにその問いを自分の仕事の出発点に置いている人物だ。

もともとはPESやFIFAといったサッカーゲームのために架空ユニフォームを作り始めたことがきっかけだったという。

ゲームの画面の中に、まるで本物のクラブが着ているかのようなリアリティを持ったキットを描き続けるうちに、それはやがてゲームの世界を飛び出していった。

現在は実際のクラブやコンテンツクリエイターに向けたデザインを手掛け、Dries MertensやRoberto Carlosといった名だたるフットボール界の人物たちがその作品をSNSでシェアするまでになっている。

「美しいユニフォームを作る」だけでは足りなかった

Baranが語る創作の核心は、単に「見た目がいいユニフォームを作ること」ではない。

彼が目指したのは、ユニフォームを見た人が「そのクラブの空気」を感じ取れる瞬間を作り出すことだったと言う。

そのために彼がたどり着いたのが、現実の選手の体にデザインを纏わせ、スタジアムや都市の光の中に溶け込ませるという表現方法だった。

光の角度、カメラのアングル、選手のポーズ、背景の環境。

それらすべてを「デザインの一部」として捉えているという感覚は、ピッチ上の選手が「動き」や「関係性」を含めて考えることと、どこか似ている。

ボールを持った瞬間だけを切り取っても、プレーの意味は伝わらない。

前後の文脈、味方の位置、相手の重心、そういったものすべてを含めてひとつのプレーが完成するのと同じように、Baranにとってユニフォームは「それが存在する世界ごと」デザインするものだという。

ゲームの画面から始まった問い

PESやFIFAから出発したという事実には、思った以上に深い意味があるかもしれない。

サッカーゲームの中でユニフォームを作るという行為は、完全な自由の中にある創作だ。

クラブとの契約も、スポンサーの意向も、サポーターの感情的な反発も、何も気にせずにデザインできる空間がそこにはある。

しかしBaran はその自由な場所に長くいながら、やがて「制約の中でこそ見えてくるものがある」という感覚に向かっていった。

例えばガラタサライのユニフォームについて、彼はこう考えている。

あのクラブのアイデンティティは非常に強く、変えすぎれば「ガラタサライらしさ」が失われ、変えなさすぎれば新しいものを作ったとは言えない、と。

この緊張関係こそが、最も難しく、最もやりがいのある場所だとも語っている。

これはサッカーそのものの構造とも重なる。

戦術的な制約の中でどう自分を表現するか。

監督の指示を守りながら、その中でどう判断を下すか。

「言われた通りにやる」でも「自分勝手にやる」でもなく、その間にある細い道を見つけること。

その難しさを、Baranはデザインという形で毎回引き受けている。

サポーターの声を聞く、でも従わない

Baranはデザインをする際にサポーターの意見を参考にすると言う。

彼らが何を好み、何に不満を持ち、どんな要素を懐かしんでいるか。

そこから情報を集め、クラブのアイデンティティを理解しようとする。

しかし彼が明確に言っているのは、「サポーターが望むものをそのまま作るわけではない」ということだ。

デザイナーとして自分の視点と判断がある。

ときにはサポーターが予期しないものを、意図的に提示することもある。

なぜなら「良いデザインとは、人々が欲しいと気づいていなかったものを見せること」でもあると、彼は考えているからだ。

これを聞いたとき、指導者と選手の関係を思い浮かべた人もいるかもしれない。

選手はグラウンドの中から「こうしたい」「ここが嫌だ」という声を出す。

指導者はその声を聞きながらも、最終的には自分の判断で決断を下す。

その責任を引き受けることを、Baranは「自分がデザインを背負うということ」と表現していた。

フランス代表をアディダスで描く意味

Baranが時折行う「あえて既存の組み合わせを壊す」試みも面白い。

フランス代表といえばNikeという連想は、多くのサッカーファンにとって当然のものになっている。

その「当然」を崩したとき、人はどう反応するか。

Baranはその驚きそのものを、デザインの力として使おうとしている。

見慣れたものを少しずらしたとき、人は初めてそれを「見る」。

普段は目に入っているはずのものが、実は見えていなかったということに気づく。

フランス代表のユニフォームがAdidasになった瞬間、私たちはフランス代表のユニフォームというものを、初めてちゃんと観察し始めるかもしれない。

サッカーの試合でも似たことが起きる。

いつもと違うポジション、普段はしないパスの選択、見慣れないフォーメーション。

「なぜそうしたのか」という驚きが、観る者の思考を動かす。

Baranが意図的に行っているのは、その「思考を動かす瞬間」を作ることだと言えるかもしれない。

ゲームから始まり、現実へ。しかし目的地はまだ先にある

現在BaranはKappa Türkiyeでフルタイムの仕事を持ちながら、Kitmaker Baranとしての活動を続けている。

世界的なスポーツブランドの一員として実際のプロジェクトに関わることは、間違いなく大きな経験だろう。

しかし彼はそこを「ゴール」とは捉えていない。

「Kappa Türkiyeは通過点だ」と言い切り、さらに大きなブランドや国際的な舞台を見据えていると語っている。

この姿勢は、若い選手が地域リーグからJリーグを目指し、Jリーグからヨーロッパを目指すプロセスと構造的に似ている。

今いる場所で最善を尽くしながら、視線はもっと遠くに向けている。

現状に満足するのでも、焦って急ぐのでもなく、今ここでの経験を積み重ねることが次のステップの土台になると信じている。

PESのゲーム画面から始まったデザインが、世界のサッカー界のレジェンドたちのSNSに載るようになるまでに三年かかったという。

その三年間は、おそらく最初から「こういう場所に行き着く」と分かっていたわけではない。

ゲームのキット作りを続けながら、少しずつスタイルを磨き、試し、失敗し、また試して、今の場所にたどり着いた。

ユニフォームが問いかけてくること

Real Madrid x Nike x Travis Scottというコンセプトキットが81万以上のいいねを集めたとき、Baranは「自分のデザインが自分だけのものではなくなった」と感じたと言う。

それは作品が世界に開かれた瞬間であり、同時に「次は何を見せてくれるのか」という期待が生まれた瞬間でもあった。

その期待に応え続けることは、プレッシャーでもあり、創作の燃料でもある。

選手がシーズンを重ねるごとに「今年は何を見せてくれるのか」と問われるのと同じように、Baranも毎回「これまでを超えるものを作れるか」という場所に自分を置き続けている。

ユニフォームは試合が終わっても残る。

そのシーズンの記憶と一緒に、あのユニフォームを着た選手のゴールが思い浮かぶ。

ユニフォームはクラブのアイデンティティを布の上に表現したものだが、同時に、それを見る人が「自分にとってのそのクラブ」を重ねる場所でもある。

一枚のユニフォームに何を見るのかは、見る人によってまったく違う。

Baranはそこに、自分だけの「世界」を描き込もうとしている。

あなたは、そのユニフォームの中に何を見るだろうか。

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